Paris Rocks

Dirty Beaches

Elodie — Wed, 11 Jan 2012 19:44:50 +0000

On August 16th, 1977, millions of women lost their dream man. The King is dead, long live the king! Well, apparently a lot of fans took this saying pretty seriously. Since then, thousands of rumours, legends and conspiracy theories seem to have blossomed across the world, relating the presence of a post-mortem Elvis Presley around the corner, by the grocery store or riding a Camel in Morocco (that might be heard about Jim Morrison though). People look for hints he might have disappear on his own terms, retiring to avoid facing debt and decay. I personally have a different theory, not that I am very big on reincarnation. But I feel maybe Elvis did die and decided later to come back on Earth under a different skin, a newer identity. And maybe he chose to be Dirty Beaches. Alex Zhang Hungtai, the solo performer behind the project seems to have a different assumption: “I think the person that died was Elvis’ twin. The real Elvis lives on somewhere in a small town. And he works on a farm with a lovely woman with 5 children. But I prefer the ghost story of Elvis on the highways of Memphis hitchhiking amidst the dead of night”. I guess the ghost theory could also complement my argument. When you think about it, the King and Alex do share a lot, they both have talent for beautiful and blury layers of Blues and turn quickly into the object of women’s affection.

But Dirty Beaches’ journey is slightly different to the King’s. He was not born in a southern very religious family. Alex Zhang Hungtai is a Taiwanese-born Canadian musician. His pedigree is complicated even to pronounce. Alex as a person is a kaleidoscope of origins, memories in different places and feelings of loneliness and frustration that such a nomadic life can induce. When Alex will settle Dirty Beaches down somewhere, he has only one request: “I’ll pick place where people won’t ask me when I am from”. The road to “Badlands”, Dirty Beaches’ latest release was surprisingly short: Alex waited almost three decades to finally express the puzzle of his life into music. The first step was the release of his debut LP “Horror” in 2008, a catharsis album recorded live in Montréal to set the tone of Dirty Beaches. Since then, his productions are about passion and violence, lo-fi nostalgia and modern dementia. While he was working on “Badlands” he recorded a split with Ela Orleans. The twin records have the same mosaic-shape structure; the same layers of sounds and memories but their intentions are complete opposite. Whereas “Badland” is the most truthful to Dirty Beaches’ tone with its industrial crackling statement, the double features shows a focus on its feminine quality. These songs are meant to be b-sides of “Badlands” and yet work as a short-film narrative simultaneously.

There is one characteristic that links all of these songs besides the fact that they complement one another. It is their cinematographic potential. “It’s obviously influenced by David Lynch, Wim Wenders, and other directors I love” says Alex. But Dirty Beaches’ music is also a constant reminder of Wong Kar Wai movies, the way they both hide the main characters in the background of the stories they tell. They show the same emotional anarchy and focus on raw sounds of the modern city: the thunder of the train and the flood of rain. Dirty Beaches like Wong Kar Wai expresses the loneliness of human kind in the metropolis, nostalgia of a free past and dreamy conversations. A few weeks ago, Dirty Beaches played in Paris at the Silencio Club, David Lynch’s “hang out” which he designed and curated. They got to meet. A new step in the dizzying race Alex Zhang Hungtai is running. Long live the new King.

http://dirtybeaches.blogspot.com/

Class Actress @ The Echoplex

Elodie — Wed, 21 Sep 2011 06:39:59 +0000

Los Angeles, le 20 septembre 2011

Chers lecteurs,

Ce matin, j’ai réalisé que vous ne me lisez pas. Peut-être une fois de temps en temps, en diagonale. Cela m’a pris quatre ans pour comprendre que je n’écrivais que pour moi. Dans le langage courant, on me qualifierait de “longue à la détente”. C’est pour cela que je vais rendre l’exercice plus facile pour vous et pour moi.

J’ai appris à l’école que pour communiquer efficacement des informations relatives à la musique, notamment dans le cadre de newsletters, il valait mieux s’en tenir à une liste d’idées brèves et concises. En cinq points, voici les raisons pour lesquelles Class Actress est digne d’être écouter, regardée, racontée.

- Class Actress est le projet d’Elizabeth Harper et rien que cela, c’est tout un programme. Elizabeth a grandi à Los Angeles dans une famille charmante qui lui offrit un poney Sheltand, Sweetie. « Eventually, I traded horses for boys. Probably not the best idea in retrospect » confie-t-elle. Elizabeth affirme détester jouer au chat et à la souris, je la soupçonne de tenter de s’en convaincre. Elle ne comprend rien aux règles sentimentales américaine, point sur lequel je la rejoins parfaitement.

- Elizabeth Harper se plait à citer Bret Easton Ellis lorsqu’il affirme « I never liked anyone and I am affraid of people » ce qui pourrait nous mener à penser que nous avons ici à faire à une sociopathe. Dans ce cas, ne nous le sommes pas tous ? Pourtant, elle a une idée relativement claire de l’objet de son désir : un homme sachant cuisiner, légèrement maniaque et autoritaire, sincère et futé, qui en saurait un rayon sur la mode et le design d’intérieur. En bref et en lisant entre les lignes, Elizabeth cherche un homosexuel macho qui aime les femmes. »

Acting 101 with CLASS ACTRESS from Leah Younesi on Vimeo.

- Parce qu’elle a une imagination débordante et qu’elle aime l’utiliser, Class Actress a appris à jouer la comédie à l’Université. Pour de vrai. « As an actor you have limitless opportunity to do detective work, use your body, your past. So in the end it boils down to the fact that you get to tell the truth. Your truth, just through the guise of a character». Sauf qu’être actrice à Los Angeles, c’est un peu comme être graphiste à Berlin ou être une aiguille dans une bote de foin. Alors Elizabeth a déménagé à New York et s’est lancée dans la musique.

- Qualifiée par Pitchfork de « Petite Madonna de Brooklyn », Class Actress est un condensé d’Elizabeth, théâtral et pop, très introspectif et un peu exhibitionniste. Sur scène, Class Actress endosse son costume de femme fatale et joue avec les codes traditionnels du vêtement masculin. Marlène Dietrich de la chillwave, Elizabeth joue avec les codes du costume masculin pour faire danser les garçons bouche bée. Chacun de ses mouvements est calibré idéalement afin de souligner son timbre lascif, le va et vient de la boîte à rythme et des synthétiseurs. Elizabeth insiste néanmoins sur la dimension spontanée de la performance : « There is always improvisation when you’re on stage, as there is in life. That’s the challenge. To always be ready with just the right words, actions. »

- À force de grand coup de séduction (musicale), Class Actress sort un premier EP sur le très hip label de Chris Taylor, Terrible Records suivi plus récemment de son album chez Carpark. Sorte de gorge profonde cathartique, « Rapprocher » chronique une relation amoureuse passionnée et son terme douloureux. Une analyse peut prendre des décennies. L’écoute du premier album de Class Actress quarante-quatre minutes. En y réfléchissant bien, on ne vit pas si longtemps, soixante dix-huit années en moyenne, autant s’économiser du temps libre avec la thérapie pop d’Elizabeth Harper.

Voilà. Bisous.

Elodie

Tom Vek @ La Flèche d’Or

Elodie — Tue, 09 Aug 2011 06:58:46 +0000

En 1954, nous étions à l’apogée de notre art. Nous étions, hommes et femmes, obsédés par cette pratique réputée pour son élégance accessoire et ses vertus apaisantes. Le monde nous appartenait. Lorsque nous croisions un novice alors que nous déambulions entre les tables d’un restaurant, nous dégainions notre petit boîtier en métal orné afin de les rallier à notre cause, tels des scientologues à l’aube de la clôture de l’année comptable. On nous sollicitait pour apparaître au cinéma, sur les plateaux de télévisions, dans les publicités et en 4×3 sur les panneaux qui longent les autoroutes. Puis, au fil des décennies, nous avons tragiquement perdu des nôtres et nous nous sommes affaiblis. Le souffle déjà court, on nous a achevés comme on tire sur l’ambulance. Nous sommes devenus les parias de la société, on nous a chassé des cinémas, de part et d’autre de l’écran, on nous a banni à la télévision, dans les bars et plus récemment dans les parcs de New York City. Nous sommes fumeurs et nous sommes une espèce en voie de disparition. Alors que nos libertés rétrécissent comme un petit débardeur Zara en lycra dans une machine à 60 degrés, il est impossible de passer à côté de la subversive vidéo du nouveau single de Tom Vek, « Aroused ». Dans la forme, l’objet s’apparente à une très belle publicité pour The Gap. De jeunes gens séduisants et frais se succèdent en noir et blanc. Ils sont heureux, ils dansent. Soudain apparaît un accessoire dérangeant qu’on n’a plus l’habitude de voir à l’écran : un stick blanc d’une dizaine de centimètres de longueur. Mon Dieu, mais c’est une cigarette !

Tom Vek serait-il le sauveur de la liberté de fumer ? Pas exactement. « It’s very important to me that this video isn’t connected literally with any personal agenda or stand-point on the subject matter. I think the video has a balance whereby the abstraction and playfulness applied to it purely for a visual outcome doesn’t glorify or advertise anything, I think it represents the confusion of over importance on a crutch or accessory » explique-t-il. Tom est originaire de Londres, ce n’est pas très habituel. Il grandit dans la banlieue sud-ouest. Il traîne un peu du côté de Kingston-Upon-Tames qu’il qualifie de « shopping megapolis » lorsqu’il est adolescent. La semaine, il enfile son uniforme de parfait petit lycéen britannique, va à ses cours de chimie, de biologie, de littérature, va au pub (qui en Angleterre ne va pas au pub ?), sort dans les clubs du centre le week-end. Ce qu’il préfère, c’est son cours d’art. Le professeur est jeune, passionné et passionnant. Il guide Tom Vek vers le chemin du graphisme à la Central Saint Martins : « I became a cool art school kid and the rest is history ». L’Histoire en question débute à la sortie de son premier album en 2005, « We Have Sound ». Elle se poursuit six ans plus tard avec l’épileptique « Leisure Seizure » dont le titre résume assez bien la personnalité de son auteur : toujours un coup d’avance sur les autres, Tom le petit malin aime le bon mot et sens aiguisé. Dans la lignée de son premier disque, « Leisure Seizure » exploite le genre que Tom Vek s’est inventé, le « Beat Rock », une forme de Rock rythmique et saccadé dont les vocaux sont toujours sur le fil de la justesse. « Lyrically it’s quite stream-of-consciousness and I admire than in the beat-poet sensibility. Other than that I think it is mischievously bratty and ultimately smart-punk, smart-ass-punk ».

Fidèle au désuet adage « il faut battre le fer tant qu’il est encore chand » (il est intéressant de noter par ailleurs que les chaudronniers sont parmi les artisans les plus courtisés car de plus en plus rares de nos jours), l’industrie du disque actuelle exige une suite illico lorsqu’un succès est aussi évident que celui de « We Have Sound ». On ne peut que s’étonner de la disparition quasi-suspecte de Tom Vek entre 2005 et 2011. Certains tablent sur la facilité et parlent d’un enlèvement extra-terrestre, d’autres imaginent le plus bratty de tous les binoclards aspiré par une brèche spatio-temporelle. Afin de rassurer les troupes, Tom Vek propose une explication tout à son avantage en plus d’être sacrement plus réaliste : « I shacked up with Mischa Barton after my appearance on The O.C. in 2006 which was fun at first but then her sexual demands became too much. I tried to escape in 2009 but made it as far as Jaguar Shoes before she dragged me back to the flat. She taught me about classical literature and how to differentiate grapes such as French and Argentine Malbec, we would play chess a lot, and developed a quite strong ability to dream lucidly, in fact it was during one particularly strong lucid dream session that I managed to escape after an Andy Warhol print fell on my head and woke me up. There I was with Marylin’s face touching mine, and I swear she said to me « Go! » so I ran out the door and up the road into an abandoned hospital building where I set up a small studio and made my album in like two weeks ».

Le site de Tom Vek

La vidéo de « Aroused »

The Feeling of Love

Elodie — Tue, 12 Jul 2011 18:31:41 +0000

La semaine dernière, j’ai rencontré Stanislas. Il est né en Ukraine mais a grandi à Las Vegas. Stanislas a de grands cernes sous les yeux et beaucoup d’opinions. D’après lui, les groupes pharmaceutiques testent des substances chimiques qu’ils pulvérisent sur la population locale depuis des hydravions (ce qui est assez ironique lorsqu’on y pense puisque le Nevada n’est rien d’autre qu’un grand désert). Stanislas est mon petit Mel Gibson à moi, mon Lars Van Trier de compagnie : c’est un conspirationniste. Des théories du complot, il en existe autant que de paranoïaques. Parmi les plus communément répandues, on ne lasse jamais de la rumeur selon laquelle Paul McCartney serait mort depuis 1966. Au contraire, Jim Morrison se la coulerait douce à Marrakech depuis quarante pile poil. Un coup de la CIA dans les deux cas. Les protagonistes récurrents de ces délires de persécutions sont les organisations secrètes. On dit par exemple que dans les Vosges, une secte punk aurait pris le pouvoir sur la scène musicale et se hisserait à coup de trafic d’influence vers les plus hautes sphères du pouvoir.

Ces templiers à guitares seraient membres de la Grande Triple Alliance de l’Est. Ce n’est pas Stanislas qui a percé à jour ce secret si bien gardé (Note pour plus tard : le sonder sur le sujet), c’est Guillaume Marietta, chanteur – guitariste et noyau dur de Feeling of Love, qui m’a ouvert les yeux. « La Grande Triple Alliance de l´Est est une surface vierge sur laquelle projeter tous ses fantasmes. C’est aussi neutraliser toute pulsion sexuelle chez les jeunes mâles vierges. C’est également une surprise partie chez tes parents un samedi après midi dans le salon quand on ferme les volets pour donner une ambiance club » confie-t-il à demi-mot. Death to Pigs (aucun lien avec Charles Manson), A.H. Kraken, Kania Tiefer, The Feeling of Love, tous ont en commun d’appartenir à ce « réseau secret qui œuvre dans l’ombre » entre la poire et le fromage, l’Alsace et la Lorraine. Fondé en 2006 par Guillaume Morietta, Feeling of Love devient une sorte de mutation génétique de A.H. Kraken lorsqu’il est rejoint par Seb Normal, aussi connu sous le nom de Phil Scrotum, à la batterie. Parce que « Seb, c’est bien », The Feeling of Love parvient à sa forme actuelle lorsque Seb Joly prend les commandes des claviers.

Après une flopé de 45 tours sur des labels chics et chocs, deux LPs, « Petite tu es un Hit » sur Yakisakana et « Ok Judge Revival » sur Kill Shaman Records, le projet solo devenu trio sort un troisième album « Dissolve » chez Born Bad Records dont la kaléidoscopique pochette en dit long sur le contenu. Réalisée comme la plupart de leurs artworks par Sylvie P., « une artiste égyptienne qui vit en France depuis dix ans et que bizarrement nous n’avons jamais rencontré. On a toujours correspondu et nos univers présentent beaucoup de similitude. C’est un peu comme ma sœur jumelle morte à la naissance » explique Guillaume. Songwritting pittoresque et esthétique rugueuse, « Dissolve » flirt avec le krautrock et le garage, avec le sauvage et le psychédélisme. Feeling of Love s’imagine le jouer « en ouverture d’un match des Chicago Bulls, avec un parterre composé uniquement de mascottes à tête de chat et Courtney Love au milieu complètement bourrée qui distribuerait des claques à la volée » devra se contenter pour l’instant de faire le grand écart entre le MIDI Festival et Rock en Seine ce qui n’est tout de même pas rien lorsqu’on y réfléchit bien.

Le Myspace de Feeling of Love
La Grande Triple Alliance Internationale de l’Est
Le complot Marlboro

The Konki Duet @ Le Batofar

Elodie — Tue, 28 Jun 2011 09:05:22 +0000

Parfois, la seule évocation d’un artiste nous projette dans le fantasme que nous nous en faisons. On imagine Jacques Dutronc assis sur une banquette jaune moutarde, fumant un cigare dans la pénombre. Il est probable que cette scène ait lieu de temps en temps. Mais avons-nous vraiment envie de la réalité, celle dans laquelle Dutronc se détend au milieu de ses vingt chats ? Alors forcément, lorsqu’on entend parler d’un groupe composé de trois filles qui aiment bien se saper rétro pour poser sur leurs photos, que l’une d’entre elles est japonaise et que leur communiqué de presse est écrit avec des mots rigolos, on se dit que The Konki Duet doit vraiment être trop mignon. On les imagine déjà, Zoé, Kumi et Tamara, se réunir pour le goûter autour d’un cake citron-pavot et d’un thé Marco Polo, peut-être se feraient-elles les ongles en papotant de leurs ukulélés ? Et bien, on se serait bien planté ! « Nous ne sommes pas les Miss Petticoat que nous collions dans les albums panini quand nous étions petites » confirme Zoé. The Konki Duet n’est pas un groupe de filles chics et pops. C’est bien plus que cela.

De sa formation en 2002 à la sortie de « Let’s Bonappétons » au printemps dernier, The Konki Duet en a exploré des contrées exotiques. Sa touche pop arienne a navigué vers une empreinte plus musclée. Chassés-croisés vocaux et montagnes russes rythmiques (déconseillées pour les mauviettes), The Konki Duet surprend tant par ses intentions que par le rendu : « Parfois, on fait du macho disco, parfois du rock héroïque, quoi qu’il en soit ça se passe dans nos têtes, on ne sait pas si les gens s’en rendent compte » explique Tamara. Tantôt multilingue, tantôt onirique, parfois flippant, souvent dansant, le menu de ce troisième album s’écoute entre la poire et le fromage. « Let’s Bonappétons » demande à l’auditeur une qualité parfois trop rare : le sens de l’humour. Pour un groupe de filles, être marrant, c’est assez inédit, un peu comme si des rockers chrétiens allaient en cure de désintoxication, c’est presqu’un contre-emploi. Comme tout gang qui se respecte, The Konki Duet a son signe de ralliement « On ne s’appelle pas honey mais on a un check secret » rigole Zoé.

Sorte de pendant bad ass et français des Pussycat Dolls (pour la forme simplement), les synthés et la classe en plus, The Konki Duet n’est donc pas la configuration Desperate Housewives à laquelle on s’attendait. Mais que se passe-t-il donc en coulisse ? Si elles ne jouent pas aux parfaits petits poneys, que font-elles lorsqu’elles ne sont qu’entre elles ? Se brossent-elles les cheveux à tour de rôle ? « Parfois, on répète chez moi, parfois chez Kumi, parfois dans une vraie cave à rockers. Dans ce cas, on ramène des bières, du vin rouge et du saucisson » confie Zoé. À l’image des personnages d’amazones urbaines à la Death Proof qu’elles se sont créées pour la vidéo de « Planète Sauvage », il ne faut pas plaisanter avec The Konki Duet : « C’était drôle de traverser cette petite ville de banlieue dans notre super bagnole, sur-maquillées et fringuées, à 30 km/h et hors caméra ». Il ne faut pas plaisanter avec The Konki Duet. Sérieusement ?

Le Myspace de The Konki Duet

La Vidéo de « Planète Sauvage »

« Eau de juin, Ruine le moulin »

Elodie — Sat, 28 May 2011 11:35:28 +0000

28 mai \ Parc de la Villette \ 14h00
Villette Sonique : Caribou \ Groupe Doueh \ Action Beat \ The Feeling of Love \ Antilles \ Hifiklub & Arnaud Maguet
Accès Libre

28 mai \ Grande Halle – Salle Charlie Parker \ 19h30
Villette Sonique : Thurston Moore \ Glenn Branca Ensemble \ Half Japanese
Tarif : 26€

28 mai \ Grande Halle – Nef Nord \ 23h30
Villette Sonique : Connan Mockasin \ Carte Blanche \ Sebastian \ Busy P
Tarif : 27€

29 mai \ Parc de la Villette \ 14h00
Villette Sonique : Oxbow \ Blondes \ Suuns \ Kode 9 & The Spaceape \ Hype Williams \ L’Kona \ Optimum \ James Pants
Accès Libre

30 mai \ Le Bataclan \ 20h00
Fleet Foxes
Complet

30 mai \ La Géode \ 20h00
Villette Sonique : The Books \ Julian Lynch \ Ducktails
Tarif : 15€

31 mai \ La Gaîté Lyrique \ 20h00
Filmer la Musique : Koudlam \ Cyprien Gaillard \ Spectrum \ Guillaume Teyssier
Tarif : 22€

31 mai \ Grande Halle – Salle Charlie Parker \ 19h00
Villette Sonique : The Fall \ OOIOO \ Cheveu \ I Apologize
Tarif : 26€

1er juin \ La Boule Noire \ 19h45
Pete Yorn
Tarif : 25€

1er juin \ La Gaîté Lyrique \ 20h00
Festival Mal aux Pixels : Moon Duo \ Selfish Cunt \ Catholic Spray
Tarif : 18€

1er juin \ La Cité de la Musique \ 20h00
Villette Sonique : Current 93 \ Comus
Tarif : 30€

2 juin \ La Flèche d’Or \ 20h00
Rafale \ Fortune
Tarif : 10€

2 juin \ La Gaité Lyrique \ 18h00
Projection : Better Than Something – Jay Reatard
Tarif : 5€

2 juin \ La Gaîté Lyrique \ 20h00
Filmer la Musique : Ty Segall \ Kellies
Tarif : 18€

3 juin \ Nouveau Casino \ 00h00
Donovans Release Party : Donovans \ Rynecologist \ Hervé (The Count)
Tarif : 14€

3 juin \ Mains d’Oeuvre \ 20h00
Nuits Zébrées : Erik Truffaz 4Tet feat Sophie Hunger \ Ebo Taylor \ Dels \ Arnaud Rebotini
Entrée sur invitation (Radio Nova)

3 juin \ La Gaité Lyrique \ 18h00
Projection : Lemmy
Tarif : 5€

4 juin \ La Gaîté Lyrique \ 20h00
Filmer la Musique : My Name is Claude \ Matthew Dear (Live) \ Debruit \ Egyptrixx
Tarif : 22€

4 juin \ La Loge \ 20h00
Christine & The Queens \ La Féline (Solo)
Tarif : TBC

4 juin \ La Flèche d’Or \ 20h00
Super Mon Amour ! : Wye Oak \ Kakkmaddafakka \ Elektrisk Gonner \ Team Ghost
Tarif : 10€

7 juin \ La Machine du Moulin Rouge \ 20h00
The Raveonettes \ Giana Factory
Tarif : 25€

8 juin \ Point Éphémère \ 20h00
Is Tropical
Tarif : 18€

14 juin \ Nouveau Casino \ 20h00
Digitalism
Tarif : 28€

14 juin \ La Flèche d’Or \ 20h00
Papercuts \ Bombay Bicycle Club \ Old Mountain Station
Tarif : 10€

15 juin \ La Gaité Lyrique \ 20h00
Projection : Les Petites Planètes de Vincent Moon
Tarif : 5€

16 juin \ La Java \ 20h00
Torsion Auditive : The Feeling of Love \ Scorpion Violente \ The Dreams \ Delacave
Tarif : 10€

18 juin \ La Gaité Lyrique \ 20h00
Yussuf Jerusalem \ Mix Master Mike \ Busy P & Friends
Tarif : 20€

19 juin \ La Maroquinerie \ 20h00
Crystal Stilts \ Crash Normal \ Beat Mark
Tarif : 13€

20 juin \ Le Trianon \ 20h00
L’Anniversaire de Michou
Tarif : TBC

22 juin \ La Flèche d’Or \ 20h00
Coopérative Music : Tom Wek \ Housse de Racket \ Planningtorock
Tarif : 12€

22 juin \ L’Alhambra \ 20h00
Bright Eyes \ Jenny & Johnny
Tarif : 30€

23 juin \ La Cigale \ 20h00
Lykke Li
Tarif : 30€

23 juin \ La Java \ 20h00
Fear & Loathing #5 : Aladdin \ Control \ Viva and the Diva
Tarif : 8€

27 juin \ Point Éphémère \ 20h00
Austra \ Tying Tiffany
Tarif : 16€

29 juin \ Point Éphémère \ 20h00
Wu Lyf
Complet

8 juillet \ La Machine du Moulin Rouge \ 20h00
These New Puritans
Tarif : 18€

INFOS :

http://www.pointephemere.org/

http://www.nouveaucasino.net/

http://www.flechedor.fr/

http://www.lamaroquinerie.fr

http://www.lamachinedumoulinrouge.com/

http://www.myspace.com/bataclanparis/

http://www.mainsdoeuvres.org/

http://www.cafedeladanse.com/

http://www.myspace.com/espaceberbere/

http://www.lalogeparis.fr/

http://www.alhambra-paris.com/

http://sites.radiofrance.fr/franceinter/em/cestlenoir/

http://www.letrianon.fr/

http://www.olympiahall.com/

http://parissocialclub.com/

http://www.gaite-lyrique.net/

http://www.lacigale.fr/

http://www.trabendo.fr/

http://www.laboule-noire.fr/

http://www.la-java.fr/

http://www.zenith-paris.com/

http://fondation.cartier.com/

http://www.filmerlamusique.com/

http://www.villettesonique.com/

Smith Westerns @ La Flèche d’Or

Elodie — Tue, 24 May 2011 08:46:46 +0000

Alors que la Silicon Valley reprend son souffle suite au non-événement du bogue de l’An 2000, la jeunesse de la Baie de San Francisco est en ébullition : l’Etat de Californie s’apprête à faire voter une loi des plus controversées. La proposition 21 suggère de traîner devant les tribunaux les délinquants âgés de plus de quatorze ans et de les incarcérer dès leurs seize ans. Les soulèvements de la jeunesse n’ont rien d’inédit et pourtant celui-ci eut l’honnête de mettre cartes sur table quant à sa philosophie : « Ain’t no power like the power of the youth, ‘cause the power of the youth don’t stop ». Si vous avez déjà été le cadet d’un groupe de personnes, vous le savez : la jeunesse est la plus puissante de toutes les armes. Il n’est donc pas étonnant que passé un certain âge psychologiquement butoir, chaque individu se lance dans un grand combat pour repousser la date de péremption. Depuis la Bible et la fontaine de jouvence du jardin d’Eden jusqu’à « Melrose Place » et le mystère éternellement cultivé sur l’âge d’Amanda Woodward, la jeunesse apparaît comme le Saint Graal de ceux pour qui elle est révolue. Certains petits malins proposent des mirages : les traitements anti-âge, d’autres parviennent à un compromis : la navrante adulescence. En réalité, il n’existe qu’une recette : il fallait profiter de sa jeunesse pour accepter de vieillir.

« There’s a certain, maybe not power, but wiliness to do things you wanna do. You try more stuff. You’re more optimistic the more youthful you are. You have no experience of being turned down ». Alors qu’aucun des membres de Smith Westerns n’a passé le cap décisif des vingt balais, il leur est donc assez évident de reconnaître la force jeune. Ils prouvent avec une facilité embarrassante que le lieu commun selon lequel un jeune n’est pas pris au sérieux par son manque d’expérience n’est qu’une sombre couverture de la discrimination anti-jeune qui sévit de nos jours. On les envie donc on ne leur facilite pas la tâche, fair enough ! Avec un premier EP très cracra sorti chez HoZac Records, les Smith Westerns reviennent de très loin. Si l’on veut les défendre, on se dit qu’ils avaient à peine dix-sept lorsqu’ils enregistrèrent sur un vieux quatre piste et un ordinateur cette douloureuse succession de morve et de saturation : ils n’avaient pas encore l’assurance de montrer leur bout de leur nez. L’explication qu’ils fournissent est bien plus pragmatique et prouve que décidément, les jeunes n’ont peur de rien, pas même de faire fuir à jamais la poignée de curieux qui se penchèrent sur leur cas : « It was really more for us to see if we could make a record. We were not exactly hiding behind that wall of noise. It’s the way we recorded it : making it sound good was not an option, we had no equipment ».

Fort heureusement pour tout le monde, ils n’ont pas fait fuir les Tom Sawyer de Fat Possum qui les signent pour un second disque. « Dye It Blonde » emmène Smith Westerns exactement la où les mauvaises langues ne les attendaient pas : trente-quatre minutes fluides et clémentes simplement contrecarrées par les voltiges d’une guitare fuzz. La rythmique efficace laisse parfois place à un glam contemplatif, la rage de leurs débuts s’est mutée en une forme de sagesse un peu déglinguée, Smith Westerns apprend à se balader à travers une pop tantôt insouciante tantôt acérée. Clin d’œil avoué à Bob Dylan dont ils partagent par ailleurs la charmante antipathie, « Dye It Blonde » rempli sont objectif fédérateur : « It’s meant to be relatable to anyone ». Et puis, contrairement à Laurie, ils n’encensent pas le week-end et c’est vraiment rafraîchissant pour des adolescents. Outre un mutisme assez gênant, Smith Westerns présentent bien d’autres bizarreries comme les jeunes gens de leur âge. Avec leurs dégaines tout droit sorties de « The Doom Generation », ils cultivent leur étrangeté un peu chaque jour avec le concours de leurs amis et mentors de Girls : « We stayed in their apartment while they were on tour in Europe. Knowing them has helped up better ourself as musicians. Because before we never had a band that we personnally and musically liked ».

Le Myspace de Smith Westerns

Miles Kane @ Studio Rive Gauche

Elodie — Wed, 18 May 2011 12:40:23 +0000

S’il y a une chose avec laquelle on ne rigole pas en Angleterre, c’est avec la tradition et ce, quelle que soit la classe sociale. Ouvrier de père en fils dans la banlieue de Manchester ou monarque héritier de la couronne, le petit Anglais a à peu près autant de chance de s’échapper du parcours qui lui est destiné qu’un orphelin mendiant de finir vainqueur de l’édition indienne de « Qui veut gagner des millions ? ». Mais la tradition n’est pas qu’une histoire de famille. Miles Kane en est la preuve vivante. « Growing as a kid, music was always there. My mom had tons of motown CDs. She was massively into the Four Tops. She’s a pretty cool mother, she is a big inspiration for me ». Pourtant, dans son petit pavillon ouvrier de Liverpool, Miles n’a pas rêvé de devenir le sixième membre des Jackson Five. Il a préféré attraper la guitare que sa tante lui a offerte pour son quinzième anniversaire et s’imaginer en héritier de John Lennon, autre enfant du coin. Troisième génération d’une dynastie de rock’n’roll stars à la coupe de cheveux asymétriquement discutable, Miles est aux frères Gallagher ce qu’ils étaient aux Beatles : l’expression d’un sang neuf aux dents longues, une version revue et corrigée du brit rock à un instant T.

À vingt-cinq ans, Miles Kane est déjà un vieux routier du circuit. Le vrai premier projet de Miles, ce sont The Rascals, le groupe qu’il fait naître des cendres encore fumantes de The Little Flames. Eva Petersen, la chanteuse, a pris le large, leur album ne sortira pas, les relations avec le label sont chaotiques : Kane apprend à faire du neuf avec du vieux. The Rascals tournent en première partie des Arctic Monkeys et travaillent sur un premier (devenu unique) album, « Rascalize » sorti en juin 2008. Miles Kane et Alex Turner des Arctic Monkeys étaient destinés à se rencontrer. Lorsque l’un chante « Does Your Husband Know That You’re On The Run ? » (48 signes espaces compris), l’autre répond : « You Probably Couldn’t See The Lights But You Were Looking Straight At Me » (72 signes espaces compris). Parmi les titres les plus tarabiscotés du répertoire anglais, habituellement plutôt expéditif. Ils décident de réfléchir à un projet commun ; ce sera The Last Shadow Puppets. Leur premier album, produit par James Ford – moitié de Simian Mobile Disco et homme de l’ombre du dernier Crocodiles entre autres succès, sort en avril 2008. En parallèle, Alex et Miles s’organisent des double-date avec les deux it-girls du moment Alexa Chung et Agyness Deyn. C’est le carton plein en plus de la sortie remarquée de « The Age of The Understatement » qui compte nombre de prestigieux collaborateurs. Miles est un bon camarade, impossible de lui extraire une petite méchanceté au sujet de Romain Gavras dont le niveau de controverse n’a d’égal que la densité de namedropping qui l’entoure. « Romain, he is me’ mate, you know » justifie Miles dans son plus bel accent de Liverpool. Il faut avouer que les Last Shadow Puppets n’ont pas à se plaindre de leur collaboration avec le clippeur star des stars, ils ont écopé de la seule véritable réussite entière de Gavras pour illustrer leur premier EP « The Age of the Understatement », Kane et Turner s’y payent une promenade de santé anachronique dans une URSS ressuscitée.

Le cheminement vers un album solo se fait naturellement dans l’esprit de Miles Kane. Il est le fruit d’une nécessite personnelle de s’exprimer seul : « You lend so much about yourself, I can see the difference with my previous records new. I hate to fucking say you found yourself, but in a way, it’s true ». À l’écoute, on réalise vite que « Colour of the Trap » est un rite de passage obligatoire pour que le public prenne conscience de l’empreinte de Miles sur ses projets de groupes : les riffs urgents de The Rascals et la dimension dramaturgique de The Last Shadow Puppets prennent soudain un sens nouveau. Sans grande surprise, Miles Kane est un puriste et propose avec « Colour of the Trap » un joli voyage subtilement référencé à travers le paysage rock du XX^esiècle. Caméléon jusqu’au bout des cordes, il comprend la nécessite d’adapter son timbre de voix unique à la sensibilité de la composition. Miles annonce la couleur en chantant l’amour comme il crache sa haine sur « Come Closer » à la manière des du rock anglais. Il joue parfois les crooners avec Clémence Poesy sur « Happenstance », rappelle à notre bon (?) souvenir les ballades d’un Billy Corgan pré dérives homophobes (« Colour of the Trap »), frôle le parfois le borderline de Richard Ashcroft (« Take the Night »), explore le roman noir avec le riff frissonnant de « Telepathy ». Miles Kane en solo évoque tant les relents pop de Kasabian que l’héritage du Gang of Four et confirme que l’habit ne fait pas le moine : derrière ses costumes taillés sur mesure et sa quincaillerie de maquereau, l’ex-rascale restera toujours le lad ultime.

Le Myspace de Miles Kane

La Vidéo de « Come Closer »

« Mai jardinier, ne comble pas le grenier »

Elodie — Mon, 25 Apr 2011 10:25:20 +0000

L’AGENDA DU MOIS DE MAI

26 avril \ Le Point Éphémère \ 20h00

PVT \ Cercueil

Tarif : 18€

26 avril \ L’Alhambra \ 20h00

Fujiya & Miyagi

Tarif : 24€

27 avril \ L’Alhambra \ 20h00

Hushpuppies

Tarif : 21€

4 mai \ Radio France, Studio 105 \ 20h00

Black Session de France Inter : Timber Timbre

Inscription sur le site de « C’est Lenoir »

5 mai \ La Gaîté Lyrique \ 22h00

Festival Paris en Toutes Lettres : Christophe \ Daniel Darc

Accès Libre

6 mai \ La Loge \ 20h00

Pluaheluaonh (shhhh)

Tarif : TBC

7 mai \ Mains d’Oeuvre \ 20h00

Frustration \ Charles de Goal \ Wall of Death

Tarif : 10€

9 mai \ Café de la Danse \ 20h00

Scout Niblett \ Drawlings \ EMA

Tarif : 18€

10 mai \ Le Pop \ 20h00

Seas in Motion : Melody Syndrome \ We Died In The 90’s

Entrée Libre

10 mai \ Le Point Éphémère \ 20h00

Alister

Tarif : 16€

11 mai \ La Boule Noire \ 19h30

We Are Enfant Terrible

Tarif : 17€

11 mai \ La Machine du Moulin Rouge \ 19h30

Wire & Guests

Tarif : 17€

11 mai \ Le Bataclan \ 19h30

Lilly Wood & the Prick \ Collatéral

Complet

12 mai \ La Fondation Cartier \ 20h00

Zombie Zombie & Alan Howarth jouent John Carpenter - concert et projections

Tarif : 9,50€

12 mai \ La Machine du Moulin Rouge \ 20h30

WhoMadeWho \ Gachette of the Massiff

Tarif : 13€

13 mai \ La Flèche d’Or \ 20h00

Pneu \ Parts & Labor \ Erland & The Carnival \ I Come from Pop

Tarif : 10€

13 mai \ La Gaîté Lyrique \ 20h00

M. Ward

Tarif : 25€

13 mai \ La Loge \ 20h00

Jason Edward \ REDeye

Tarif : TBC

13 mai \ La Java \ 21h00

Mister Soap & The Smilling Tomatoes \ Florygold French River

Tarif : 5€

14 mai \ Mains d’Oeuvre \ 20h00

Magnetix \ Thee Oh Sees \ King Automatic

Tarif : 12€

14 mai \ La Machine du Moulin Rouge \ 19h30

Twin Shadow \ Flying Turns

Tarif : 23€

14 mai \ La Flèche d’Or \ 20h00

Holy Ghost ! \ Adam Kesher

Tarif : 10€

16 mai \ Le Point Éphémère \ 20h00

Toro Y Moi \ Beat Connection \ Trésors (dj set)

Complet

17 mai \ Café de la Danse \ 20h00

Elysian Fields \ Leif Vollebekk

Tarif : 20€

17 mai \ Le Nouveau Casino \ 19h00

Saul Williams

Tarif : 22€

17 mai \ Le Point Éphémère \ 20h00

Gang Gang Dance

Tarif : 17€

19 mai \ La Java \ 20h30

Fear & Loathing : The Entrance Band \ Aquaserge \ Melody Syndrome

Tarif : 8€

19 mai \ Le Point Éphémère \ 20h00

Wild Beasts \ 2:54

Tarif : 17€

22 mai \ La Machine du Moulin Rouge \ 19h30

Ariel Pink’s Haunted Graffiti

Tarif : 16€

24 mai \ Le Nouveau Casino \ 19h00

Custom : Art Brut \ When the Saints go Machine

Tarif : 15€

25 mai \ La Boule Noire \ 19h30

Cults

Tarif : 26€

26 mai \ Le Bataclan \ 20h00

Warpaint

Tarif : 29€

27 mai \ L’Alhambra \ 20h00

Death in Vegas

Complet

27 mai \ Grande Halle – Salle Charlie Parker \ 19h30

Villette Sonique : Animal Collective \ Emeralds \ Discodéïne \ Thomas Bloch

Tarif : 26€

28 mai \ Parc de la Villette \ 14h00

Villette Sonique : Caribou \ Groupe Doueh \ Action Beat \ The Feeling of Love \ Antilles \ Hifiklub & Arnaud Maguet

Accès Libre

28 mai \ Grande Halle – Salle Charlie Parker \ 19h30

Villette Sonique : Thurston Moore \ Glenn Branca Ensemble \ Half Japanese

Tarif : 26€

28 mai \ Grande Halle – Nef Nord \ 23h30

Villette Sonique : Connan Mockasin \ Carte Blanche \ Sebastian \ Busy P

Tarif : 27€

29 mai \ Parc de la Villette \ 14h00

Villette Sonique : Oxbow \ Blondes \ Suuns \ Kode 9 & The Spaceape \ Hype Williams \ L’Kona \ Optimum \ James Pants

Accès Libre

30 mai \ Le Bataclan \ 20h00

Fleet Foxes

Complet

30 mai \ La Géode \ 20h00

Villette Sonique : The Books \ Julian Lynch \ Ducktails

Tarif : 15€

31 mai \ La Gaîté Lyrique \ 20h00

Filmer la Musique : Koudlam \ Cyprien Gaillard \ Spectrum \ Guillaume Teyssier

Tarif : 22€

31 mai \ Grande Halle – Salle Charlie Parker \ 19h00

Villette Sonique : The Fall \ OOIOO \ Cheveu \ I Apologize

Tarif : 26€

1^er juin \ La Boule Noire \ 19h45

Pete Yorn

Tarif : 25€

1^er juin \ La Cité de la Musique \ 20h00

Villette Sonique : Current 93 \ Comus

Tarif : 30€

2 juin \ La Flèche d’Or \ 20h00

Rafale \ Fortune

Tarif : 10€

2 juin \ La Gaîté Lyrique \ 20h00

Filmer la Musique : Ty Segall \ Kellies

Tarif : 18€

4 juin \ La Gaîté Lyrique \ 20h00

Filmer la Musique : My Name is Claude \ Matthew Dear (Live) \ Debruit \ Egyptrixx

Tarif : 22€

INFOS :

http://www.pointephemere.org/

http://www.nouveaucasino.net/

http://www.flechedor.fr/

http://www.lamaroquinerie.fr

http://www.lamachinedumoulinrouge.com/

http://www.myspace.com/bataclanparis/

http://www.mainsdoeuvres.org/

http://www.cafedeladanse.com/

http://www.myspace.com/espaceberbere/

http://www.lalogeparis.fr/

http://www.alhambra-paris.com/

http://sites.radiofrance.fr/franceinter/em/cestlenoir/

http://www.letrianon.fr/

http://www.olympiahall.com/

http://parissocialclub.com/

http://www.gaite-lyrique.net/

http://www.lacigale.fr/

http://www.trabendo.fr/

http://www.laboule-noire.fr/

http://www.la-java.fr/

http://www.zenith-paris.com/

http://fondation.cartier.com/

http://www.filmerlamusique.com/

http://www.villettesonique.com/

Gang of Four @ Le Trabendo

Elodie — Tue, 19 Apr 2011 17:22:23 +0000

Certains développent une paranoïa aiguë envers un patron sadique, des voisins volontairement bruyants, des artisans mal intentionnés ou un conjoint brimant. Ma vigilance (légèrement démesurée) se porte à l’encontre des baby-boomers. Ceci étant dit, veuillez donc accepter ce texte avec toutes les précautions de rigueur lorsque l’on est confronté à un interlocuteur délirant. Nés entre 1946 et 1962, les baby-boomers sont avant tout très nombreux. Certains ont peur des chinois pour les mêmes raisons. Ils sont la première génération a véritablement s’affranchir de leurs parents et ont connu la plus extrême des évolutions technologiques. Surtout, ils nous ont défriché le terrain de la liberté, des droits sociaux, de la science, de la création. On entend souvent dire que les gens veulent un monde meilleur pour leur descendance. Encore faudrait-il savoir où s’arrêter. Notre monde est sûrement plus doux que le leur au même âge mais qu’en est-il de notre raison d’être ? Non content de nous avoir sucré notre marge de manœuvre, ils semblent infatigables. Papy rockers ou dircom sexagénaires, impossible de les mettre à la retraite. « I’m older than someone born in the 80s. But also, I have a view of History and a wide range of cultural references » constate Andy Gill, membre fondateur du révolutionnaire Gang of Four qui visiblement flaire ma faiblesse et tape dans le mille. Je ravale ma fierté et décide de ne pas tomber dans les coups bas, bien qu’entre nous, ce qui caractérise un baby-boomer en 2011, c’est sa presbytie et figurez-vous qu’Andy écrit en police 18.

Inutile de revenir sur les grandes heures du Gang of Four, leur impact sur la noise des 90s et sur le rock des 00s est incontestable. La vraie intelligence du groupe de Leeds, c’est ne pas avoir sombré dans le nihilisme vulgaire, ils ont un message et pourtant ils n’ont pas besoin de singer les portes drapeaux de la jeunesse rebelle à l’image de New York Dolls grossièrement relookés en Lady-Boy maoïstes sous cortisone. Les années 80 sonnent le glas du Gang of Four. Le groupe tente une reformation quelques années plus tard mais c’est véritablement en 2004 que les quatre membres d’origine célèbrent leur retour avec une tournée en Angleterre. Quelques albums décevants plus tard, ils reviennent en janvier dernier avec un objet étonnant, titré « Content ». « Bands usually hand over the artwork to other people but for us, it’s an intrinsic part of what we’re communicating. The record is called ‘Content,’ in recognition of the way every creative form has been reduced to just that: content, the obligatory filling for the advertising sandwich ». Le concept en effet, constitue un joli effort d’aboutissement. Le fond et la forme, la musique et son support, le contenu et le contenant s’alimentent et logiquement se desservent selon le principe des vases communicants. Pour autant, si la pochette avait été sublime, aurait-on pour autant excusé la médiocrité du disque ? Andy Gill ne semble pourtant réaliser la déception que crée ce nouvel album : « We played in San Francisco many times, but our two best performances ever where there. The first one, in 1979, with the Buzzcocks at the Geary Temple. And then in March this year at the Fillmore. I think this last was the best gig we have ever played, totally precise, tight grooves, tighter than ever. With that framework, you can do anything ». Andy Gill force le respect, visiblement les intentions du Gang of Four des 10s sont pures, à l’opposé des réunions d’anciens combattants du rock à des fins mercantiles.

« Content » est symptomatique de l’appétit des baby-boomers, plutôt que de faire bénéficier les jeunes de son expérience, il s’évertue à faire semblant d’en être un. Pour contrecarrer la tristesse et la colère que suscite ce disque, un seul remède, à la fois ironie du sort et preuve incontestable du talent visionnaire de Gang of Four : écouter en boucle et pendant quarante minutes « Damaged Good ». Si vous êtes nés dans les années 80, payez-vous un retour dans la maison parentale, et observez les maîtres des lieux. Ce sont eux, les vilains baby-boomers qui vous ont donné vie simplement pour vous priver d’en profiter. Souvent, on se dit qu’on n’a rien à voir avec la génération de ses parents. En discutant avec Andy, guitariste distortionniste et baby-boomer de son état, je réalise que nous partageons finalement pleins de trucs. Nous avons aimé les huîtres dès un âge précoce, apprécions the XX et faisons preuve d’une véritable aversion pour le violet. Monsieur Gill se passionna comme moi pour les tribus des Indiens d’Amérique. Elles l’inspireront d’ailleurs à bien des égards : « I knew everything about the history and the anthropology. They were for me, as they have been for many Europeans and Euro-Americans, symbols of freedom. A stance against the rigid and boring society it sometimes seems pertains in the west ». En revanche et à mon grand regret, nous nous ne réussirons pas à nous accorder sur le bien fondé d’un vêtement en velours ou en curduroy. Le choc des générations, j’imagine.

Le Myspace de Gang of Four